LA MUERTE DE MARAT

 

Obra:  LA MUERTE DE MARAT

Autor: Jacques Louis David

Tipo: Obra de arte

Fecha de lanzamiento: 15 de febrero de 2018

Preguntas:

1.- ¿Qué experiencia estética persigue la obra presenciada?

R: La obra "La muerte de Marat" de Jacques Louis David persigue una experiencia estética que evoca emociones intensas y reflexión sobre temas como el sacrificio, la política y la tragedia humana. La composición dramática y la representación realista de Marat muerto crean una sensación de urgencia y conmoción en el espectador, invitándolo a reflexionar sobre la violencia y el poder en la sociedad.

2.- ¿Qué ideas de arte y belleza representa dicha obra?

R: Representa ideas de belleza a través de la nobleza en el sacrificio y la idealización del héroe revolucionario. Aunque la escena representa un momento trágico y violento, la forma en que Marat está retratado, con una expresión serena y heroica, transmite una sensación de dignidad y pureza. Esta representación subraya la idea de que la belleza puede encontrarse en la valentía y la dedicación a una causa noble, incluso en medio de la muerte y la violencia. 

3.- ¿Cómo percibo esta obra, qué significa para mí?

R: La representación de Marat como un mártir heroico me inspira un sentido de conexión emocional con su lucha por la justicia y la libertad. Además, la composición dramática y la intensidad emocional de la obra pueden generar una profunda reflexión sobre temas universales como el poder, la corrupción y la redención. Por mi esta obra es percibida como un símbolo de la lucha por la libertad y la justicia.

Autor: Johans Cortes 4to medio B

La Noche Estrellada // Sebastian Huenun, Martina Soto

La Noche Estrellada 

por Vincent Van Gogh

Periodo: Modernidad, 1889

Tema de la obra "La noche estrellada" de Van Gogh:

El tema principal de "La noche estrellada" es la representación emocional y subjetiva de la naturaleza. Van Gogh captura la intensidad y la belleza de una noche estrellada en el cielo, pero lo hace a través de una lente emocional. La obra evoca una sensación de misterio, tranquilidad y asombro ante la grandeza del universo. Además, la presencia de la aldea y las formas arquitectónicas en el primer plano añaden un contraste interesante entre lo natural y lo humano.

Técnica utilizada en "La noche estrellada":

Van Gogh emplea su característica técnica de pinceladas audaces y visibles, creando una textura vibrante en la superficie de la pintura. Utiliza colores intensos y contrastantes para representar el cielo nocturno, con tonos azules profundos y amarillos brillantes. La espiral de las estrellas y la turbulencia del cielo se expresan a través de las pinceladas enérgicas y la repetición de formas circulares. Esta técnica da vida a la obra y refleja la intensidad emocional que Van Gogh quería transmitir.

Problema en la obra "La noche estrellada":

Uno de los problemas o desafíos en esta obra es la representación de la realidad a través de la lente emocional y subjetiva de Van Gogh. La pintura no busca una representación precisa de la realidad, sino más bien una interpretación cargada de sentimiento. Esto puede llevar a una cierta ambigüedad en la interpretación de la escena y puede requerir que el espectador se sumerja en la experiencia emocional del artista para comprender plenamente su significado. La combinación de elementos naturales y arquitectónicos en la obra también podría plantear preguntas sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, y cómo se interrelacionan en un contexto nocturno.

Noción de belleza de la época: 

Durante la Modernidad, la noción de belleza se caracterizó por un enfoque en la subjetividad y la expresión individual. Se valoraba la originalidad, la emoción y la representación personal en el arte.

Lo considerado como arte en la época:

En la Modernidad, el arte se expandió para incluir una variedad de formas de expresión, incluyendo la pintura, la escultura y nuevas formas de arte visual y conceptual. Se dio paso a la experimentación y a menudo se desafiaron las convenciones artísticas tradicionales.

Interpretación de la noción de "artista" de la época: 

Durante la Modernidad, el artista se veía como un individuo creativo, autónomo y en búsqueda de su propia voz. Se enfatizaba la originalidad y la capacidad de crear nuevas perspectivas y enfoques artísticos.

Paradigma estético de la época: 

El paradigma estético de la Modernidad estaba centrado en la ruptura con las tradiciones y la exploración de nuevas formas de representación. Se valoraba la experimentación y la innovación, y se buscaba expresar la complejidad de la experiencia humana a través de la obra de arte.